Schauspielstudent der IAF in einer historischen Filmszene, Kostüm der 1940er Jahre, Dreharbeiten im Außenbereich

Ab dem
ersten Tag
läuft die Kamera

Drei Jahre Vollzeit in Köln, ausschließlich für Film, Fernsehen und Streaming – das Handwerk, das am Set verlangt wird, plus das Wissen, wie du danach an Rollen kommst.

Zum
kostenlosen
Casting

3Jahre

Vollzeit, staatlich anerkannt und BAföG-berechtigt

7Ausbildungsbereiche

ausschließlich für die Arbeit vor der Kamera

Der Aufbau

Schauspieler im Anzug mit roter Krawatte steht vor der Filmkamera in einer Innenraumszene

Jahr 1

Handwerk
vor der Kamera

Vom ersten Tag an wird gespielt und gefilmt. Meisner-Technik und Stanislawski-System, dazu die Basis der Kameraarbeit: Einstellungsgrößen, Spielgröße, Setabläufe.

English Acting mit Peter Pearce beginnt im ersten Jahr, dazu Stimme und Film Fighting.

Schauspieler im dunklen Anzug mit weißem Hemd blickt konzentriert zur Seite, warmes Licht

Jahr 2

Figur und Casting

Die Szenen werden länger, die Rollen komplexer. Mit Chubbuck- und Batson-Technik arbeitest du an Figuren in emotionalen Extremsituationen, dazu Drehbuchanalyse.

Casting in allen Formaten – live, Selftape, Zoom – und die eigene Position im Markt. Dazu Genre-Arbeit von Krimi bis Comedy, mit Stand-up vor Publikum.

Regisseur und Darstellerin halten die Filmklappe zur Produktion Portugues Dancing im Theatersaal

Jahr 3

Produktion
und Markteintritt

Du schreibst und drehst deine eigenen Szenen unter professionellen Bedingungen – 25 bis 30 Drehtage an wechselnden Locations.

Dazu zwei Wochen Los Angeles, Workshops mit Castern und alles, was den Berufseinstieg ausmacht: Agentur, Casting-Plattformen, Gagen, Steuern.

Am Ende laufen deine Showreel-Szenen im Kino.

Womit wir arbeiten

Grundlage des Unterrichts sind amerikanische Schauspielmethoden – dieselben, die an den großen Studios in New York und Los Angeles unterrichtet werden.

Sie sind für die Kamera entwickelt worden, nicht für die Bühne, und genau deshalb arbeiten wir damit.

Methoden und Lehrer,
auf denen unser Unterricht aufbaut:

Konstantin Stanislawski
Sanford Meisner
Ivana Chubbuck
Lee Strasberg
Stella Adler
Uta Hagen
William Esper
Larry Moss
Susan Batson

Die
Ausbildungsbereiche

Schauspiel

Camera Acting ab dem ersten Tag
Arbeit vor der Kamera: Setabläufe, Einstellungsgrößen, Anschlüsse, Spielgröße
Acting on Set – mit Profi-Regisseurinnen und -Regisseuren aus Film und TV
Method Acting
Script Analysis und Scene Study
Character Work
Emotionale Extremzustände und sensible Szenen nach professionellen Schutzstandards (Intimacy Coordination)
Monolog- und Dialogtraining, deutsch und englisch
Improvisation
Comedy und Sitcom-Acting
Stand-up-Comedy mit Live-Audience-Training

Showreel-Produktion

Ein ganzes Jahr eigene Filmszenen: entwickeln, schreiben, proben, drehen
Szenen, die zu deinem Rollenprofil passen – auf Deutsch und auf Englisch
25 bis 30 Drehtage an wechselnden Locations – wie bei einer echten Produktion
Arbeit am Set auch hinter der Kamera: Kamera, Ton, Licht, Maske
Eigene Kinopremiere zum Abschluss

Das fertige Showreel gehört dir und ist das Material, mit dem du dich bei Agenturen und Castern bewirbst.

Acting in English

370 Unterrichtsstunden über die drei Jahre – durchgehend, in jedem Ausbildungsjahr
Standard American English: Lautbildung, Rhythmus, Satzmelodie
Die 12 Guideposts nach Michael Shurtleff und die Psychologische Geste nach Michael Tschechow
Cold Reading: einen Text spielen, den du fünf Minuten vorher bekommst
Regieanweisungen auf Englisch sofort umsetzen
Englisches Bewerbungsmaterial: About-Me-Video, CV und Headshots nach US-Konventionen

Damit kannst du dich auch auf englischsprachige Castings bewerben – der Grund, warum unsere Absolventinnen und Absolventen in internationalen Produktionen besetzt werden.

Business of Acting

Regelmäßige Workshops mit renommierten Castern – sie lernen dich über mehrere Tage bei der Arbeit kennen
Die Agenturlandschaft verstehen – und die eigene Agenturbewerbung erstellen
Profile auf Filmmakers, Castforward, Crew United, e-talenta, Spotlight
Selftape und Live-Casting unter realen Bedingungen
ZAV-Künstlervermittlung: wie Vermittlung wirklich läuft
Gagen, Tarifverträge, Synchron, internationale Arbeit, KI im Markt
Image Design: den eigenen Typ entdecken und am Markt positionieren
Der eigene Karriereplan für den Berufseinstieg

Business of Acting gibt es an keiner anderen deutschen Schauspielschule — das Fach, das darüber entscheidet, ob aus der Ausbildung ein Beruf wird.

Bewegung

Film-Fighting
Dance for Actors
Standard und Latein: Walzer, Rumba, Cha-Cha-Cha, Swing, Salsa
Ballett-Grundlagen, Jazz, Contemporary
Hip-Hop und Urban Styles

Sprecherziehung

Voice: Training von Stimme, Atem und Sprechen
Hochlautung und Phonetik: die deutsche Standardaussprache
Korrektur von Sprechauffälligkeiten und regionaler Färbung
Mediensprechen: Hörbuch und Hörspiel
Aufnahme von Bewerbungsmaterial für Tonstudios und Radio

Theorie und Allgemeinbildung

Learn from the best: Analyse der besten Schauspielerinnen und Schauspieler der Filmgeschichte
Major Dramatists: die wichtigsten Autoren aus Film und Theater
Deutsch: kreatives Schreiben, Dramenanalyse, Literaturgattungen, Kommunikation
Wirtschaft: Selbstständigkeit als Schauspieler, Verträge, Steuern, Rechtsformen
Politik: Gewerkschaften und Tarife im Kulturbetrieb, Filmförderung, Medienlandschaft